Les expos incontournables de l'année

C'est peut-être l'automne mais c'est la saison hot pour les musée, tour d'horizon des expositions incontournables.

Civilisation 

Musée du Quai Branly : "Les Forêts natales" Arts d’Afrique équatoriale atlantique

À travers une sélection d’œuvres emblématiques et souvent uniques, de collections publiques et privées majeures, l’exposition propose d’en étudier les principaux styles, à la manière d’une histoire de l’art « classique ».

D’explorer les correspondances, mutations et particularités de la production artistique des nombreux groupes peuplant une vaste zone formée au gré des migrations.

De révéler, en somme, la créativité et l’originalité exceptionnelle des arts de chacun des peuples de la forêt équatoriale atlantique.

Institut du Monde Arabe : "Chrétiens d'Orient"

Deux mille ans d'histoire » éclaire l'histoire d'une communauté plurielle et son rôle majeur au Proche-Orient, aux plans tant politique et culturel que social et religieux.

Au fil du parcours, des chefs-d'œuvre du patrimoine chrétien sont à découvrir, dont certains montrés en Europe pour la première fois.

Né à Jérusalem, le christianisme s’est rapidement diffusé à tout

le Proche-Orient : il s'est implanté en Egypte et dans les actuels Liban, Syrie, Jordanie et Irak.

Tout au long de l’Histoire, les chrétiens ont joué un rôle majeur dans le développement politique, culturel, social et religieux de cette région du monde. Cette place singulière est ici mise en lumière au travers de périodes charnières : installation du christianisme religion d’Etat, conciles fondateurs, conquête musulmane, essor des missions catholiques et protestantes, apport des chrétiens à la Nahda (renaissance arabe), renouveau des XXe et XXIe siècles. L'accent est également mis sur la vitalité actuelle des communautés chrétiennes du monde arabe, troublée par l’actualité récente.

Art Ancien

Musée du Louvre : "François 1er et l'art des Pays-Bas"

Si le goût de François Ier pour l’art italien est bien connu et son mécénat essentiellement identifié à la création du foyer italianisant de Fontainebleau, son règne ne s’inscrit pas moins dans une tradition très vivace d’implantation en France d’artistes originaires des Pays- Bas.

Le roi acheta par ailleurs abondamment des tapisseries, des pièces d’orfèvrerie et des tableaux flamands.

L’exposition fait ainsi ressurgir tout un pan méconnu de la Renaissance française et se propose d’en explorer la variété, les extravagances et la monumentalité.

Musée d'Orsay : "Degas, danse, dessin - hommage à Degas avec Paul Valery"

A l'occasion du centenaire de sa mort, le musée d'Orsay rend hommage à Edgar Degas (1834-1917) avec une exposition dont le fil conducteur est l'ouvrage méconnu de l’écrivain, poète et penseur Paul Valéry (1871-1945). L'amitié de plus de vingt ans de Degas et de Valéry a, en effet, donné lieu à un texte publié aux éditions Vollard en 1937, Degas Danse Dessin.

Tout à la fois intime et universel, il offre une évocation poétique et fragmentaire de la personnalité du peintre et de son art, et comme une méditation sur la création. 

Art Moderne

Grand Palais : "Gauguin l'alchimiste"

Paul Gauguin (1848-1903) est l’un des artistes français majeurs du XIXe siècle et l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne.

L’exposition du Grand Palais retrace son étonnante carrière, dans laquelle il a exploré les arts les plus divers: peinture, dessin, gravure, sculpture et céramique.

Les chefs-d’œuvre réuni

s mettent en avant le travail de l’artiste sur la matière ainsi que son processus de création: Gauguin bâtit son art sur la répétition de thématiques et de motifs récurrents. 

Art Contemporain

Fondation Louis Vuitton : "Être moderne - Le MoMa à Paris"

Plus de deux cents oeuvres extraites des collections de cette référence de l'art moderne seront ainsi présentées (du 11 octobre au 5 mars) sous les voiles de verre de Frank Gehry: peinture, sculpture, architecture, photographie, mais aussi design, cinéma et graphisme.

Une conception polyphonique, pluridiscplinaire, présente dès l'origine du musée (créé en 1929) et très nouvelle à l'époque, développée ensuite par Alfred Barr, son premier directeur.

Pour présenter des oeuvres emblématiques du MoMA à Paris, souligne Glenn Lowry, "il a fallu penser de façon différente" tant l'architecture lyrique de la Fondation Vuitton et celle franchement rationaliste du MoMA sont elles-mêmes différentes. 

"Il a fallu jouer avec le bâtiment", résume Quentin Bajac, commissaire de l'exposition et responsable de la photographie au MoMA. "C'était très stimulant, c'était même une libération dans un certain sens, souligne le directeur du MoMA. 

Palais de Tokyo : "Carte blanche à Camille Henrot - Days are dogs"

Du 18 octobre 2017 au 7 janvier 2018, le Palais de Tokyo confie à Camille Henrot (née à Paris en 1978, vit à New York) la totalité de ses espaces d’exposition à l’occasion de la troisième édition d’une série de cartes blanches, initiée en2013. Cette carte blanche à l’artiste française, lauréate du Lion d’Argent de la 55e Biennale de Venise en 2013, des prix Nam June Paik en 2014 et Edward Munch en 2015, permettra de rendre compte de la multiplicité de sa pratique, ainsi que de l’ampleur des intérêts qu’elle met en jeu.