L'art de Keith Haring a un langage secret

Voici comment décoder ses symboles les plus puissantsUne exposition à l'Albertina de Vienne apporte un éclairage nouveau sur les significations du langage visuel graphique et personnel de l'artiste.

S'il était encore en vie, Keith Haring aurait 60 ans cette année. À l'occasion du 30e anniversaire de la mort prématurée de l'artiste américain à l'âge de 31 ans, le Musée Albertina de Vienne étudie le travail de l'artiste sous un nouvel angle. "Keith Haring.The Alphabet" (jusqu'au 24 juin) est au centre du symbolisme créé par Haring, révélant les sources qui ont inspiré l'ancien street artist qui étudiait la sémiotique à la School of Visual Arts de New York. (La sémiotique est l'étude des signes et de leur signification)

Les hiéroglyphes égyptiens étaient une source importante d'inspiration pour le langage visuel de Haring, selon l'Albertina.

Dans l'alphabet des mots-images qu'il a développé, chaque image récurrente porte son propre ensemble de significations. Certains que nous connaissons déjà bien, comme le «bébé rayonnant» de Haring, qui est un symbole du futur et de la perfection. D'autres sont tout aussi répandus mais ne sont pas encore complètement compris. Voici quelques-unes des significations les plus fascinantes derrière l'alphabet artistique personnel et politiquement chargé de Haring.

La foule

Dans l'ouevre de Haring, les foules véhiculaient une image de force mais elles pouvaient être un phénomène négatif ou positif. Dans certains cas, la foule était représentée comme un front uni puissant et invincible contre l'oppression. Haring a expliqué que voir la guerre du Vietnam et les émeutes raciales à la télévision à l'âge de 10 ans a eu un impact énorme sur ses préoccupations politiques et sociales. Pour Haring, la foule pourrait également représenter une foule qui pourrait facilement être égarée par de faux dieux ou des dictateurs. Il était au courant d'horreurs telles que le massacre de Jonestown en 1978, quand plus de 900 personnes se sont suicidées en masse sous la direction du chef de la secte, Jim Jones. L'image des foules fait également référence à la tragédie et au meurtre dans le travail de Haring.

La Croix

Haring a grandi dans une famille religieuse, et les connotations de la croix à travers ses œuvres font l'objet de débats. Haring rejette tous les dogmes, et son travail critique la façon dont l'église réprime la population. Les croix sont parfois représentées sur des écrans, et elles sont souvent utilisées comme un moyen de commettre des actes de torture ou de meurtre, avec d'autres qui se tiennent près d'eux. Qu'il ait rejeté son éducation ou non, ses références bibliques montrent sa connaissance des histoires chrétiennes.

Le chien

Les chiens qui dansaient, aboyaient ou mordaient fréquemment dans le travail de Haring et se transformaient en une image emblématique associée à l'artiste. Ce qui est devenu plus tard un chien, a commencé comme une créature indéfinie, et le chien de Haring (souvent représenté sur deux pieds) peut être mieux compris comme une représentation mythique d'un être humain.

Les chiens dansants se référaient souvent à la performance artistique ou au breakdance, mais les chiens de Haring représentaient aussi Anubis, le dieu de l'Egypte ancienne avec une tête de chacal qui veille sur les morts.

Technologie: Du bâton à la radio, aux ordinateurs et aux ovnis

Dans le travail de Haring, le bâton était une arme couramment utilisée, choisie comme la façon la plus simple et la plus facile de battre, de torturer ou de tuer. C'était aussi une source de puissance, imprégnée ses oeuvres de magie. Haring avait un sentiment ambivalent vis-à-vis de la technologie, y compris la télévision, et les ordinateurs, les robots ou les machines spatiales qui sont souvent décrits comme exerçant un contrôle sur les humains. Haring a prédit en 1978 que les puces de silicium et les ordinateurs deviendraient leur propre forme de vie, transformant les humains en serviteur de la technologie, et non l'inverse.

Dans son œuvre Untitled de 1983 , l'artiste dépeint une chenille ayant un ordinateur pour une tête. La chenille représente le stade de l'alimentation dans la transformation des créatures en un papillon, et il apparaît parfois comme un monstre, représentant la gourmandise et la cupidité.

Les OVNIS représentaient aussi l'altérité, et représentaient des personnes qui étaient en dehors des normes sociales. Alors que les autres technologies étaient plutôt ambiguës pour Haring, les soucoupes volantes étaient toujours positives et symbolisaient l'autonomisation.

La figure avec un "X" ou un trou dans son estomac

Haring symbolise le vide avec nous tous, mais le trou qu'il a souvent inclus sur ses personnages était d'abord une réponse au meurtre de John Lennon par un fan fou en 1980.

Le "X" était une déclaration plus générale contre la transformation des humains en cibles. Parfois décapité ou les bras levés dans un geste «ne tirez pas», l'artiste prend fermement position contre les événements de l'époque, comme la crise du sida, l'état d'urgence à l'époque de l'apartheid en Afrique du Sud ou la guerre au Vietnam guerre.

La figure en pointillé représente l'altérité, y compris l'homosexualité et la couleur de la peau, deux préoccupations politiques et sociales primordiales pour Haring. Plus tard, les points ont également signifié la maladie, principalement le SIDA.

L'étreinte

Malgré l'imagerie violente qui sévit parfois dans le travail de Haring, son message fondamental était un humanisme et un amour sincères. Prenez son étreinte récurrente, qui est souvent entre deux figures asexuées et sans race, qui brillent comme ils se tiennent l'un l'autre.

(Source : Art net)