Les 10 œuvres incontournables d'Art Basel 2018

ANDREA BOWERS Marianne est une transféministe (Originaire d'une affiche pour le prêt de guerre national de France, illustré par Georges Scott, 1917) , 2018 kaufman repetto - New York Prix: 55 000 $

Andrea Bowers a depuis des années recréé des illustrations politiques classiques sur carton, montrant les femmes comme l'incarnation - souvent martiale - des valeurs morales héroïques. Dans le passé , elle a célébré des icônes trans, mais ici elle trouve pour la première fois une manière inventive de mettre à jour l'iconographie de ses séries d'icônes en carton. L'œuvre d'art est un appel aux armes.

MARIELE NEUDECKER Et si tout le monde venait de s'arrêter? , 2018 Pedro Cera - Lisbonne Prix: 30 000 €

Née à Düsseldorf et basée à Bristol, Mariele Neudecker est inspirée par le romantisme allemand et sa représentation de la rencontre individuelle avec l'étrange.

Exposée à la foire dans une chambre sombre éclairée par un seul faisceau de lumière, c'est en réalité un réservoir d'eau que l'artiste a peuplé d'arbres imposants (en résine) et rempli d'un mélange d'eau et de produits chimiques qui capture et retient la lumière brumeuse filtrant à travers. Ce n'est pas tout à fait la Forêt Noire au crépuscule, mais si vous vous tenez tranquillement seul dans la pièce pendant un moment et que vous regardez les œuvres, cela crée un sentiment d'être seul dans les bois au milieu d'une beauté ineffable.

NICOLE EISENMAN Le sentier des ténèbres , 2018 Anton Kern - New York Prix: 320 000 $

Nicole Eisenman présente cette peinture colossale au stand d'Anton Kern, présentant une scène imposante de trois figures qui avancent à travers un désert desséché. La sécurité des frontières, l'immigration, la surveillance, la technologie, et une marque particulière de l'ennui américain actuel sont tous abordés dans cette peinture, enveloppés dans des jaunes qui émettent une atmosphère de calme nauséabonde.

Pour les collectionneurs ambitieux, c'est le genre de charge mère que vous espérez trouver à Bâle, étant donné l'ambition du travail, sa rareté (Eisenman produit de moins en moins de peintures ces jours-ci, se concentrant plutôt sur son travail sculptural, avec un spectacle à venir Baden-Baden cet automne), et le fait que son prix est probablement une fraction de sa valeur réelle au cours de la prochaine décennie, puisque l'artiste est tout à fait certain de franchir la barre des 1 million de dollars aux enchères. (Son record à ce jour est de 670 000 $, fixé à Phillips en mai de l'année dernière.)

ELLE PÉREZ Matin (2017/18) et Tatouage Elizabeth (2016/18) 47 Canal - New York Prix: 6 000 $, édition de cinq

Jeune artiste diplômée du programme MFA de Yale il y a quelques années et qui enseigne déjà à Harvard, Elle Pérez est une étoile montante dans le monde de la photo à travers de somptueuses photos documentant la communauté LGBTQ et d'autres communautés. Pérez, qui ne respecte pas le genre et préfère être décrit avec le pronom «ils», est d'ascendance portoricaine, mais né et élevé dans le Bronx. Là-bas, ils ont commencé à photographier des lutteurs clandestins dans l'arrondissement, puis se sont enflammés pour raconter les amis et les amants de leur vie, comme sur ces photos de la foire qui montrent le partenaire actuel de Pérez à gauche et un ami en noir et blanc. droite.

Nan Goldin , Peter Hujar et Wolfgang Tillmans sont tous des influences dans le travail, mais les combinaisons somptueuses de couleur, de lumière et de texture que Pérez a évolué ont une saveur unique.

RON TERADA TL; DR , 2017-18 Catriona Jeffries, Vancouver Prix: 200 000 $

C'est un artiste de Vancouver qui met la typographie et la signalétique à profit dans son travail.

Il s'avère que Terada a sournoisement pris des nouvelles du site technologique The Verge et les a transplanté dans la fonte Cheltenham du Times pour leur donner un vernis d'autorité, puis a soigneusement tourné les titres en peintures en enduisant d'abord la toile noire, puis en appliquant le texte en vinyle, puis en peignant l'espace autour des lettres blanches. L'artiste a tiré ces tours depuis les années 1990, et cette installation-titré après l'abréviation pour "trop ​​longtemps; n'a pas lu " certainement trouvé son public, avec la moitié de la vente à un collectionneur allemand privé le jour de l'ouverture.

MIRIAM BÄCKSTRÖM Nouveau Enter Image IX (sculpture) , 2018 galería elba benítez - Madrid Prix: € 90 000

Un photographe conceptuel suédois, Miriam Bäckström mieux connu pour son travail consistant à transmuter des photographies numériques en tapisseries suspendues. Pour créer ce cône massif et irisé, l'artiste a pris une photographie d'un objet et en a extrait un détail, puis l'a exécuté à travers un programme informatique qui traduit des octets en instructions détaillées pour la chaîne et la trame de la tapisserie. Bäckström envoya ensuite le dossier à ses fabricants en Flandre, qui produisirent une tapisserie Jacquard en soie, lurex et fil d'argent qu'elle enroula ensuite autour d'une structure en bois. Fini comme un volume imposant qui évoque le cône de l'œil.

JUTTA KOETHER Eternelle féminine (Hysterisch, Metallisch, Weiblichnach Cézanne, 2. Version), 2016 Galerie Buchholz - Cologne, New York Prix: 120 000 $

Jutta Koether s'est associée au punk rock, collaborant avec des musiciens, et vous avez une idée de cette puissance bruyante et piquante dans ce tableau à grand volume. Hommage au mystérieux et plutôt étrange The Eternal Féminin au Getty de Cézanne , qui montre une femme nue aux yeux rouges recevant une suite d'artistes et d'offrandes d'ecclésiastiques, la version de Koether présente une femme imposante, intronisée et habilitée, présidant à des regards inquiets formes anthropomorphiques. Cézanne a dit un jour à Renoir qu'il peignait des natures mortes parce que «les modèles féminins m'effraient». Si c'est le cas, il pourrait aussi être nerveux à propos de ce tableau.

ALINA SZAPOCZNIKOW Lampe , c. 1967 Hauser & Wirth - dans le monde Prix: 950 000 $

L'artiste polonaise Alina Szapocznikow est revenue sur le devant de la scène.

Elle a vécu des horreurs indescriptibles pendant l'Holocauste en tant qu'assistante de sa mère dans les hôpitaux du camp de concentration et qui a ensuite sculpté des autoportraits amputés et fondus.

Parmi ses plus belles oeuvres sont ses lampes, que l'artiste a réalisées dans la seconde moitié des années 60, moulant ses propres parties en résine de polyester coloré et les façonnant comme des pétales au bout d'une longue tige. Cette lampe sur le stand de Hauser & Wirth a été incluse dans les principaux spectacles de musée de Szapocznikow et présente des empreintes de sa bouche, de sa poitrine et de ses fesses.

WOLFGANG LAIB Pollen De Pin , 2003 Buchmann Galerie - Berlin, Lugano Prix: € 115 000

Ceux qui ont déjà garé sa voiture sous un sapin au printemps connaît bien le pollen jaune qui tombe des arbres, et Wolfgang Laib voit cette poudre comme une merveille. Il a passé des années à le ramasser à la main, à le mettre dans de petits bocaux en verre qu'il tamise formes sur les sols des musées et des galeries du monde entier.

En 2013, il a utilisé 16 pots de pollen de noisette pour créer un carré remplissant l'atrium du MoMA . Ici, à Art Basel, il a envoyé un assistant pour créer une plus petite place dans le stand de la Galerie Buchmann. Bien que les marchands aient pris la précaution de recouvrir l'évent au-dessus du stand, la forme s'est avérée trop délicate dans l'hyperventilation de la foire, avec des traînées de pollen diffusant sur les côtés comme des éruptions solaires d'un soleil rectiligne. C'est toujours l'un des sites les plus étonnants à découvrir à Art Basel.

JOAN MITCHELL Sans titre , 1959 Lévy Gorvy - New York Prix: 14 millions de dollars

Source artnet.