10 Choses à savoir sur Yayoi Kusama

1 : La peinture est devenue un acte de rébellion

Né en 1929 à Matsumoto au Japon, Yayoi Kusama était le plus jeune de quatre enfants d'une famille aisée. Quand elle était enfant, sa mère l'a fait espionner son père, qui avait de nombreuses maitresses. Sa mère lui interdisait de peindre et lui a souvent confisqué ses encres et ses toiles, ce qui pourrait expliquer sa motivation créative obsessionnelle.

2 : Elle a suivi les conseils de Georgia O’Keeffe En tant que jeune artiste, Kusama admirait beaucoup Georgia O’Keeffe et lui demandait des conseils. « Je ne suis qu’à la première étape d'une longue vie difficile de peintre. Voulez-vous me montrer le chemin? ", a-t-elle demandé.

O’Keeffe a répondu : «dans ce pays, un artiste a du mal à gagner sa vie».

Elle a néanmoins conseillé à Kusama de venir en Amérique et de montrer son travail au plus grand nombre. En réaction à ce qu'elle considérait comme les coutumes et les mœurs à l'ancienne de ses parents, elle a décidé de chercher la liberté et la renommée à l'étranger. Elle a déménagé à New York, où elle a vécu entre 1958 et 1975. "L'Amérique est vraiment le pays qui m'a élevé", a déclaré Kusama.

3 : Impossible de séparer l'art de Yayoi Kusama de sa santé mentale Elle qualifie son travail de «médecine d’art». Les peintures «Infinity Net», qui ont d'abord été acclamées par la critique à New York, proviennent d'hallucinations visuelles qui, selon elle, la hantent depuis l'enfance. Elle a fait référence pour la première fois aux épisodes hallucinatoires dès 1963, dans une interview avec le critique d'art Gordon Brown pour la radio WABC. "Mes filets ont dépassé mes limites et celles des toiles que j'en recouvrais", a-t-elle expliqué. "Ils ont commencé à couvrir les murs, le plafond et enfin tout l'univers". Elle vit maintenant volontairement dans un asile psychiatrique à Tokyo, qui est son domicile depuis 1977.

4 : Donald Judd est l'un des premiers critiques à avoir porté les peintures d'Infinity Net de Kusama. Donald Judd a travaillé comme critique d'art avant de devenir une figure de proue du mouvement minimaliste. «L'effet est à la fois complexe et simple», écrivait-il à propos des peintures de Kusama dans Art News en 1959. Les peintures «Infinity Net» coûteraient environ 200 $ la pièce à cette époque; maintenant, ils se vendent pour plusieurs millions. Kusama est désormais l’artiste vivante la plus vendue et les tableaux ‘Infinity Net’ sont ses œuvres les plus recherchées. Selon les chiffres, sa rétrospective en tournée, Yayoi Kusama : Infinite Obsession, a attiré le plus grand public mondial de 2015.

5 : L'histoire "Kusama-Warhol" est complexe Kusama considérait Andy Warhol comme un ami, mais elle l'a accusé plus tard d'avoir volé ses idées. Pour un spectacle à New York en 1963, elle a recouvert un bateau à rames de phallus et a tapissé la salle de photocopies identiques répétées de l'image. Warhol a utilisé du papier peint lors d'un spectacle en 1966, une sérigraphie vibrante répétée d'une vache, et à nouveau dans des spectacles ultérieurs.

Le glamour superficiel et le caractère ludique du Pop Art continuent de jouer un rôle dans la pratique de Kusama. Lorsqu'on lui a demandé, en 2012, pourquoi elle avait décidé d'utiliser des citrouilles dans son travail, elle a donné une réponse très warholienne: «Les citrouilles sont visuellement humoristiques.»

6 : Kusama était "l'outsider" autoproclamé en Amérique L’artiste n’a jamais voulu appartenir à un mouvement, décrivant toujours son style «Kusama art», malgré ses liens avec les grands artistes d’avant-garde. Elle ne laisse pas le monde de l'art oublier ses origines japonaises, portant toujours un kimono pour les vues privées de ses spectacles.

7 : Elle portait son plus beau kimono lors de sa première rencontre avec Joseph Cornell La réunion a eu lieu en 1962 au domicile de Cornell dans le Queens, à New York. Cela marquerait le début d'une relation intense avec l'artiste solitaire, qui a duré plus de 10 ans. En fin de compte, c'est l'implication de la mère jalouse de Cornell (qui a déjà versé un seau d'eau sur le couple après les avoir découvert en train de s'embrasser) qui a mis fin à la relation. "J'ai perdu le compte des fois où j'ai pensé à donner un coup de pied rapide à cette grosse vieille femme", a écrit Kusama dans son autobiographie de 2002, Infinity Net.

8 : Kusama a toujours utilisé la mode pour attirer l'attention Enfant, elle décorait ses vêtements avec des pois. Lorsqu'elle a lancé sa propre entreprise de mode dans les années 1960, les vêtements ne comportaient pas de points mais des trous, stratégiquement placés pour les seins ou les fesses. Dans les années 1970, elle a fabriqué des vêtements «orgie» pouvant être portés par plusieurs personnes à la fois. De telles tenues ne sont pas entrées dans la ligne sur laquelle elle a collaboré avec Louis Vuitton en 2012 qui est la collaboration artistique la plus vaste que la maison de mode ait jamais commandée. De nos jours, Kusama est rarement vue sans sa perruque rouge et ses vêtements à pois.

9 : Le sexe est un thème récurrent dans le travail de Kusama La relation de Kusama avec Cornell (sa seule relation amoureuse connue) était érotique mais asexuée. Ses «chaises à pénis», comme elle les appelle, et d'autres sculptures recouvertes de phallus, peuvent provenir d'une peur du sexe. Elle se décrit d'ailleurs comme asexuée.

10 : La recherche de célébrités fait partie de son travail et de son histoire Kusama décrit souvent la façon dont elle rêvait de gloire lorsqu'elle est arrivée à New York. En tant que femme se forgeant une carrière dans un pays étranger, elle nourrissait un ressentiment envers les Japonais d'après guerre, elle devait faire preuve de détermination pour attirer l'attention dont elle rêvait.